WORKSHOP MARTÍN HUBBERMAN

Se debe recalcar que este Workshop demostró lo que se había expuesto a lo largo del pei, en donde la ciudad requiere de movimientos inesperados, los cuales despierten la atención de un ciudadano atrapado por la cotidianidad. En otras palabras, todo el proceso desde Bogotá valió la pena en un cien por ciento, ya que a partir de la creación de una estructura hecha de ganchos se logro crear un elemento de 40 metros de largo por 4 de alto y crear una dinámica diferente en la ciudad, en donde las calles, las ramblas, las semáforos e incluso la playa se encontraban invadidos de ganchos y emocionados estudiantes que eran los encargados de transportarla. Por último, es evidente la innovación de materiales, lo cual ha sido la base de cada uno de los workshops en donde los materiales deben ser reutilizados. Es claro que el mundo está cambiando y transformándose en una nueva propuesta de vida, por ende, la arquitectura y el diseño deben responder a esos cambios y responder a partir de la reutilización y el uso de lo que no está en uso.

MARTES 5 JULIO 2011|

Visita estudio Carlos Ferrater

Conferencia Emili Padros. “Emiliana design studio”

La visita al estudio de Carlos Ferrater brindo herramientas fundamentales para comprender la forma en que un estudio funciona, en donde las maquetas son necesarias para plasmar y materializar muchos conceptos y formas usadas. De igual forma, la calidad y los materiales utilizados son indispensables ya que la estética entra a jugar un papel definitivo en la carrera, en donde la parte visual cumple un papel fundamental. De igual forma se comprendió la importancia de una estrecha vinculación entre texto y contexto, ya que la misma topografía se entiende como un elemento determinante tan en la forma en si como en la implantación.  Por ultimo, se comprendió la importancia de la búsqueda del material con el fin de conseguir elementos compositivos base, como los fractales y de igual forma, la importancia del uso del color, en donde al igual que en el MACBA o los legados de Lecor Busier, el blanco entra a jugar un papel determinante para la construcción y cualidades del espacio. 

En cuanto a la charla de Emili Padros, se debe resaltar el diseño anónimo de intervenciones que aparecen en la ciudad y la importancia de la improvisación con los objetos cotidianos. Por ende, es evidente que surgen oficios y objetos bajo una necesidad, en donde los objetos hechos a escala se convierten en espacio de diversión. Así mismo, se debe resaltar el proyecto mostrado que era un perfume el cual se aplicaba como tinta; Este tipo de elementos muestran que gracias a la tecnología existen muy pocos limites creativos, ya que se brindan innumerables herramientas para innovar.

LUNES 4 JULIO 2011

Conferencia Macarena

Conferencia Martin Azua

Conferencia Curro y Guillem

La conferencia dada por Macarena mostro a partir de ejemplos basados en su trayectoria y carrera la importancia de que las personas tuvieran un papel activo en la obra de arte, ya que el enlace adecuado para el trabajo de los artistas es la experimentación y la relación entre el discurso y la lógica. Por ende, tanto el dibujo como la palabra fueron usados como elemento visual, para plasmar en sus obras algunos puntos de vista o expresiones en si. Para realizar una propuesta que responda al contexto, es indispensable entender el entorno, conectarse con este a partir de comprender sus necesidades, posibilidades y conformación. Por ende, el principal fin es que el proyecto artístico tenga una incidencia en el contexto, en donde los logros sean colectivos y no individuales. 

Por otro lado, la expositora explico de forma amplia la identidad del raval, en donde existía una gran ocupación por parte de emigrantes, por su localización (cerca al puerto). Por ende, las mismas oleadas migratorias generaron un carácter de lugar de paso, en donde empezaron a surgir nuevos sistemas de auto organización como la prostitución y el tráfico de drogas, lo cual le dio al raval una identidad muy característica. A partir de esta realidad, “el almazén”  nace como una respuesta a esa realidad de diversos infinitos en donde la curiosidad por experimentar con diversas herramientas fue indispensable para lograr una respuesta por parte de la comunidad, la cual se veía involucrada en cada uno de los proyectos, los cuales eran hechos por ellos y para ellos. Este contacto real con las personas mejoro los factores de drogas y prostitución, generando una nueva identidad en donde la emigración seguía involucrada pero mucho más asentada y con una identidad determinada. 

En conclusión, se ve la importancia de la existencia y conformación de espacios de creación, los cuales involucren a toda la comunidad sin importar su profesión o edad con el fin de presentar propuestas, foros, fiestas y otras actividades las cuales involucren la parte social, cultural y artística. Seria interesante plantear este tipo de entidades en Bogotá, con el fin de potencializar el espacio publico a partir de la ocupación de diversos sectores de la sociedad, basándose en algo cultural.

La conferencia de Martin Azua   hizo énfasis en la sensorialidad del entorno, en donde se le debe dar gran importancia a los sentidos y su reinterpretación. Es claro que estos nuevos valores materiales se hacen a partir de una búsqueda de efectos, en donde se debe contar con un gran cajón de herramientas, el cual contiene diferentes conclusiones de experimentos, los cuales deben ser aplicados a partir del contexto. De igual forma, se habla del entorno interactivo en donde la persona se sienta identificada con el objeto, en donde los materiales cumplen un papel fundamental  al ser autóctonas, ya que trascienden en su significado. De igual forma, se habla de la importancia de la artesanía de cada región, ya que esta surge por una necesidad y cumple funcionalmente siendo un elemento completamente estético. 

En cuanto a la conferencia de Curro y Guillem  se debe resaltar la arquitectura en transformación, en donde indirectamente surgen problemáticas basadas en los sentidos, los cuales deben ser solucionados por medio de ingeniosos elementos. De igual forma, el diseñador genera piezas en el sistema en donde toma iniciativas con pequeñas acciones. En otras palabras, el arquitecto se vuelve no en juez si no en un megáfono, en donde debe aprovechar los 3000 impulsos visuales que una persona tiene al día. Por ende, las acciones subversivas son indispensables para el desarrollo de la ciudad, ya que le da nuevas dinámicas  a partir del cuestionamiento y la búsqueda de nuevos conceptos o acciones.  

SABADO 2 JULIO 2011

LUGARES VISITADOS

Pabellon Mies Van Der Rohe

Pueblito Español

El recorrido inicio en Plaza España, en donde nos desplazamos hacia el Pabellon de Mies Van Der Rohe  el cual fue construido en 1929 como la propuesta para la vivienda del siglo XXI.  Es claro que la importancia de ese tipo de elementos arquitectónicos se basa en la visión del arquitecto y la importancia en la creación de nuevas cosas. En otras palabras, el deber de un arquitecto no se debe basar en copiar elementos existentes y construirlos de forma serial. Por el contrario, este debe tener la suficiente sensibilidad para comprender la sociedad y el contexto al que va a dirigir sus proyectos, comprendiendo su evolución, necesidades y forma de vida. Por ende, se debe resaltar que el pabellón fue una obra extraordinaria, la cual ha sido usada como referente para la disposición espacial ,la importancia de los materiales y  su articulacion con elementos naturales como el agua y los cuerpos verdes. Por ende, es evidente que la forma se debe comprender como el resultado de los materiales y el concepto utilizado. 

Por ultimo, se vivito el pueblito español el cual fue construido para hacer una representación de los pueblitos en España a partir de la copia de sus construcciones, espacio publico, mobiliario y espacio urbano en si. En esta visita fue de gran importancia comprender la arquitectura efímera y todo lo que con ella trae. Es claro que a lo largo de la historia, unnumerables proyectos que se construyeron para exposiciones universales, los cuales debían ser derribaros, han perdurado conviertiendose en hitos de la ciudad. Esto se puede ver en la Torre Eiffel, el palacio de Cristal y en el caso de España, el pueblito español. 

WORKSHOP 1 JULIO 2011/ MANZANA DE CERDA

 

El workshop Realizado con Bath Gali fue muy interesante ya que se basaba en plantear un nuevo diseño en la manzana de Cerda, la cual debía ser visitada y analizada para comprender cada una de sus características para plantear nueva propuesta y articularlas con lo existente. 

La propuesta realizada por un grupo de cinco personas, en donde se integraban diseñadores y arquitectos era plantear un centro de manzana el cual no negara el exterior, ya que al encontrarse en el interior el vacio, muchas de las respuestas solo se referían al contexto inmediato. Por ende, se busco un proyecto que pudiera articular a todo el barrio, en donde se prestaran servicios comunitarios, espacios de ocio, vivienda y un sistema de ocupa miento de cubiertas y culatas que mas adelante será explicado.

La forma de subdividir el parque y demarcar de mejor forma cada uno de los espacios fue a partir de la vivienda modular, la cual planteaba transparencias con el fin de logar determinadas escenas claves para que el lector del proyecto se sintiera atraído. De igual forma, se planteo una relación muy estrecha con la arborización existente ya que esta debía ser respetada y utilizada de la mejor manera. La idea se basaba en que los arboles atravesaran estos modulas, creando un pequeño sistema el cual pareciera que surgiera del suelo se esparcía de forma aleatoria teniendo una cubierta, la cual beneficiaba tanto el ecosistema como a los vecinos de los demás edificios los cuales podrían admirar la masa verde que se apoderaba de algunos sectores del parque.  

En el caso de las culatas, se tomo como referente a Zaha Hadid la cual plantea una estrecha relación entre las pieles y la estructura, en donde explica como la piel debe ser un organismo viviente que se trepa y absorbe algunas partes del edificio con el fin de encontrar un mismo lenguaje. El planteamiento en este caso se baso en que ese mismo cuerpo verde de vivienda modular se trepara por los elementos verticales a partir de terrazas segmentadas en donde se harían cultivos para la gente del barrio y finalmente este mismo cuerpo verde cubriría una quinta fachada (la cubierta) con el fin de crear un sistema que respondiera a las necesidades, bajo un proyecto innovador y sostenible. 

VIERNES 1 JUNIO 2011

LUGARES VISITADOS

Park Guell

Al visitar cada obra de Gaudí, se encuentra mayor riqueza de elementos y mayores referentes en donde se entiende en su máxima complejidad la visión y trabajo de uno de los mejores arquitectos de la historia. El Park Guell surge inicialmente como un proyecto entre Guell (un hombre adinerado de la época) y Gaudí, con el fin de construir una ciudad jardín basándose en propuestas de la época para una nueva concepción de ciudad llamada “La ciudad jardín”. Este terreno era llamado la montaña pelada, en donde a pesar de tener vista hacia el mar, se encontraba completamente desértico y alejado de la ciudad. Al igual que en cada uno de los proyecto de Gaudi, es posible admirar su visión a futuro, en donde este comprendía a la perfección la forma en que las ciudades se iban a extender. 

De igual forma, la riqueza simbólica de este lugar es similar a la de todas sus obras. La riqueza decorativa es dada a partir de innumerables elementos los cuales son el reflejo de una cultura (catalana y cristiana) con el fin de no solo crear espacios estéticamente bellos si no que por el contrario, estén llenos de contenido y valores culturales; Es importante resaltar que muchas de estas son claves intelectuales.

Por otro lado, es claro que este parque debe ser leído a partir de la conformación de la ciudad, en donde el punto central era planteado como un mercado, en donde esta perfectamente diseñado para la actividad, los flujos, los espacios de permanencia e incluso su centralidad y acústica. Es claro como se menciono anteriormente, que Gaudí no pensaba en el detalle como una pieza decorativa únicamente, por el contrario cada uno de los elementos de la cubierta del mercado están pensados para evitar el eco con el fin de logar una acústica perfecta en el lugar. A partir de este punto central, nacen caminos y senderos los cuales conducen al resto de viviendas propuestas. 

Por ultimo, se debe entender la importancia del naturalismo en Gaudí, ya que es evidente que niega cualquier tipo de ángulo recto incluso en la disposición de las escaleras, la forma de sus columnas, las cuales además de crear una sensación muy diferente en la persona que habita y recorre el espacio, sirven como desagües para un complejo sistema de recolección de agua, el cual es actualmente utilizado por los habitantes cerca al parque.